Mια εμπειρία σκηνικής σύνθεσης μέσα στην πόλη, είχαν την ευκαιρία να βιώσουν οι συμμετέχοντες/ουσες του σεμιναρίου με τίτλο «Ο εαυτός μου ως ντοκουμέντο», που πραγματοποιήθηκε στις 8-9/2, από το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κοζάνης.
Η θεατρολόγος και σκηνοθέτις Τζωρτζίνα Κακουδάκη ανέπτυξε τεχνικές του Θεάτρου Ντοκουμέντο, αποκαλύπτοντας μια διαφορετική πτυχή σύγχρονων θεατρικών μεθόδων, δίνοντας μια νέα οπτική για το πως μπορεί να αξιοποιηθεί το θεατρικό υλικό σε κοινωνικό, πολιτισμικό και συλλογικό επίπεδο.
Ταυτόχρονα το σεμινάριο αποτέλεσε μια ευκαιρία βιωματικής μάθησης αναδεικνύοντας σημεία της πόλης που όσοι/ες συμμετείχαν είδαν με διαφορετική ματιά, μέσω μιας περιπατητικής performance στην οποία υπήρξαν παράλληλα δρώντες και θεατές.
Ευχαριστούμε πολύ τους/τις 30 συμμετέχοντες/ουσες, καθώς και την κα Κακουδάκη για το πολύ χρήσιμο αυτό σεμινάριο που ελπίζουμε να αποτελέσει σπορά για νέες καλλιτεχνικές δημιουργίες στην πόλη.
*Φωτογραφίες: Σάκης Αναστασόπουλος
Σύντομο βιογραφικό Τζωρτζίνας Κακουδάκη
Η Τζωρτζίνα Κακουδάκη είναι σκηνοθέτις και θεατρολόγος. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου από το τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.
Έχει σκηνοθετήσει δραματικά κείμενα της Αρχαίας ελληνικής και της
παγκόσμιας δραματουργίας στη σύγχρονη σκηνή, μεταξύ των οποίων:
Αντιγόνη του Σοφοκλή, Ελένη του Ευριπίδη, Όρνιθες και Νεφέλες του
Αριστοφάνη, Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας του Σαίξπηρ, Φάουστ του Γκαίτε,
καθώς και σύγχρονα έργα βασισμένα σε αρχαίες ελληνικές τραγωδίες όπως το Μετά τον Αφρό (βασισμένο στους Πέρσες του Αισχύλου) και το Ρισπέκτ/Θάβοντας τον αδελφό σου στο πεζοδρόμιο του Τζακ Θορν (βασισμένο στην Αντιγόνη του Σοφοκλή). Παράλληλα έχει συνεργαστεί ως δραματουργός σε πάνω από 30 παραστάσεις θεάτρου και χορού και έχει οργανώσει πλήθος Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών σε συνεργασία με διάφορους οργανισμούς και θέατρα.
Παράλληλα, έχει σκηνοθετήσει site-specific παραστάσεις εμπνευσμένες
από προσωπικότητες της πολιτικής, της επιστήμης και της λογοτεχνίας
(Περικλής, Πυθαγόρας, Λευκάδιος Χερν) καθώς και από το ιστορικό-αφηγηματικό αποτύπωμα πόλεων (Αθήνα, Ηράκλειο, περιοχή του
Πηλίου, Κέρκυρα, Πριστίνα/Κόσοβο κ.ά.), ως αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής της έρευνας και προσπάθειας σύζευξης του παρελθόντος με το παρόν μέσα από τη δημιουργική και εκπαιδευτική δύναμη του θεάτρου.
Έχει διδάξει μαθήματα σχετικά με το θέατρο στην εκπαίδευση σε τμήματα
Θεατρικών Σπουδών (Πανεπιστήμιο Πατρών, Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου στο Ναύπλιο, ΕΚΠΑ) και Παιδαγωγικής (ΕΚΠΑ, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας στο Βόλο) και έχει παρουσιάσει διαλέξεις και βιωματικά εργαστήρια σε πανεπιστήμια και θεατρικούς οργανισμούς στο εξωτερικό (Μεξικό, Ιράν, Κίνα, Ισλανδία, Σερβία, Λευκορωσία, Λιθουανία, Βέλγιο, κτλ). Διδάσκει Ιστορία και Δραματουργία Θεάτρου στις δραματικές σχολές του Ωδείου Αθηνών, “Πράξη Επτά” , “Νέο Ελληνικό Θέατρο” και “Θεάτρου 100”.
Από το 2016 ως 2019 ήταν σύμβουλος των εκπαιδευτικών προγραμμάτων και Υπεύθυνη του Λυκείου Επιδαύρου – Διεθνούς θερινού σχολείου αρχαίου δράματος του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Το 2020 ήταν καλλιτεχνική υπεύθυνη του Θερινού Μαντείου, σχολείο ηθοποιών για το αρχαίο δράμα, στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων.
About The Author
